Câu Chuyện Thời Trang Nước Mỹ 10 Năm Trở Lại Đây

Trong thập kỷ qua, thời trang nước Mỹ đã trải qua những thay đổi mạnh mẽ, trở thành sự phản ánh sống động của văn hóa, sự phát triển công nghệ, và những biến động xã hội. Từ phong cách athleisure mang tính ứng dụng cao đến xu hướng bền vững, thời trang Mỹ không ngừng biến đổi để thích ứng với những nhu cầu mới của người tiêu dùng hiện đại. Dưới đây là những nét nổi bật trong hành trình thời trang Mỹ từ năm 2014 đến 2024.

1. Sự Trỗi Dậy của Athleisure (2014 - 2018)

Phong cách Athleisure

(Ảnh 1 - Nhiều năm trước, Athleisure phổ biến và trở nên bùng nổ khắp các trang mạng đến nỗi, Athleisure đã được định nghĩa, từ các trang thời trang, kiến thức phổ thông đến các trang thông tin kinh tế (Nguồn: bricktownworld)

Athleisure là một trong những xu hướng lớn nhất của những năm 2010s, đại diện cho sự kết hợp giữa trang phục thể thao và trang phục thường ngày. Những chiếc quần legging, áo khoác thể thao, và giày sneakers đã trở thành lựa chọn yêu thích của người dân Mỹ cho các hoạt động hàng ngày, không chỉ giới hạn trong phòng gym. Các thương hiệu như Nike, Adidas, Lululemon và Under Armour nhanh chóng nhận thấy tiềm năng và đáp ứng nhu cầu này với hàng loạt sản phẩm đa dạng và thời trang.

Ảnh hưởng của người nổi tiếng

(Ảnh 2 - Người mẫu Kendall Jenner rất yêu thích phong cách Athleisure trong đời sống hằng ngày (Nguồn: ELLE)

(Ảnh 3 - Gigi Hadid là “bậc thầy” của xu hướng Athleisure (Nguồn: ELLE)

Các ngôi sao và influencer như Kendall Jenner và Gigi Hadid đã giúp phong cách athleisure được phổ biến rộng rãi, biến nó thành một xu hướng không thể thiếu trong văn hóa thời trang Mỹ. Tinh thần tự do, phóng khoáng và hiện đại của phong cách này đã tạo ra một bước tiến lớn, đưa thời trang thể thao lên một tầm cao mới.

2. Thời Trang Đường Phố và Văn Hóa Hypebeast (2016 - 2020)

Bùng nổ Streetwear

(Ảnh 4 - Phong cách streetwear bắt nguồn từ những bộ quần áo đơn giản và thoải mái của những người trẻ tuổi ở các khu phố, đặc biệt là các khu phố nghèo tại Mỹ vào những năm 1970 (Nguồn: vaithunminhquan)

Cuối thập kỷ 2010 chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ của thời trang đường phố (streetwear) trong giới trẻ Mỹ. Streetwear trở thành biểu tượng của sự tự do, cá tính, và thường thể hiện qua những trang phục như áo hoodie, áo thun oversize, quần cargo và sneakers. Các thương hiệu nổi tiếng như Supreme, Off-White, và BAPE dẫn đầu xu hướng này với thiết kế đậm chất cá tính, phong cách phá cách, và sử dụng logo nổi bật để làm biểu tượng nhận diện.

Streetwear đã thoát khỏi khuôn khổ của thời trang đường phố truyền thống, khi kết hợp với các yếu tố văn hóa đương đại như hip-hop, skateboarding và nghệ thuật đường phố (graffiti), tạo ra sự giao thoa độc đáo giữa thời trang và văn hóa. Các sản phẩm không chỉ là trang phục mà còn là phương tiện để thể hiện phong cách sống, bản sắc cá nhân, và tính cách của người mặc.

Sự phát triển của văn hóa Hype

(Ảnh 5 - Hypebeast chỉ những người chạy theo trào lưu, họ thích mua sắm những sản phẩm thời trang phong cách đường phố, đặc biệt là giày sneaker (Nguồn: 5s Fashion)

Văn hóa Hypebeast nhanh chóng trở thành xu hướng đặc trưng trong thời gian này, đặc biệt trong giới trẻ và những người yêu thích sưu tầm thời trang. Thay vì sản xuất hàng loạt, các thương hiệu streetwear thường tung ra các bộ sưu tập giới hạn (limited edition), hợp tác với những nhà mốt danh tiếng như Louis Vuitton và các nghệ sĩ nổi tiếng, làm cho sản phẩm trở thành món đồ “phải có” đối với những người yêu thích thời trang.

Hình thức hợp tác giữa Supreme và Louis Vuitton là một ví dụ điển hình, đưa phong cách street-wear từ phong cách đường phố lên tầm cao cấp và đẳng cấp. Những sản phẩm hợp tác này không chỉ có giá trị thời trang mà còn thể hiện đẳng cấp, khiến chúng trở thành biểu tượng của địa vị và phong cách cá nhân. Nhiều người sẵn sàng xếp hàng hàng giờ hoặc tham gia đấu giá trực tuyến chỉ để sở hữu một món đồ “hype” có giá trị đặc biệt, từ đó củng cố tầm quan trọng của văn hóa Hypebeast trong thời trang Mỹ.

3. Sự Trỗi Dậy của Thời Trang Bền Vững và Thân Thiện Môi Trường (2018 - 2024)

Ý thức về môi trường

(Ảnh 6 - Tính bền vững trong ngành thời trang thường đề cập đến sự kết hợp giữa tính bền vững về môi trường, tính bền vững về mặt xã hội và tính bền vững về mặt kinh tế (Nguồn: discover.certilogo)

Với mối lo ngại ngày càng tăng về biến đổi khí hậu và tác động của ngành công nghiệp thời trang đến môi trường, xu hướng thời trang bền vững đã nhanh chóng phát triển trong giai đoạn này. Người tiêu dùng Mỹ ngày càng quan tâm đến nguồn gốc của sản phẩm mình sử dụng, đặc biệt là vật liệu và quy trình sản xuất.

Các thương hiệu như Patagonia, Everlane và Reformation đi đầu trong việc đưa ra những sản phẩm thân thiện với môi trường, từ việc sử dụng vật liệu tái chế đến sản xuất theo quy trình tiết kiệm năng lượng và giảm thiểu chất thải. Patagonia, chẳng hạn, đã tập trung vào sản xuất từ nguyên liệu tái chế và kêu gọi người tiêu dùng tái sử dụng hoặc sửa chữa quần áo thay vì mua mới, thể hiện cam kết bảo vệ môi trường. Nhiều thương hiệu cũng cam kết thực hiện “carbon-neutral” và sử dụng các phương pháp sản xuất giảm thiểu khí thải, cho thấy sự thay đổi tích cực của ngành thời trang Mỹ trong việc đóng góp cho bảo vệ hành tinh.

Secondhand và Upcycling

(Ảnh 7 - Upcycling, trong thời trang, là sử dụng các món đồ cũ được cắt ghép, may đo lại để tạo ra một diện mạo hoàn toàn mới, có giá trị cao hơn, đẹp mắt hơn cho trang phục (Nguồn: vietcetera)

Nhu cầu về thời trang secondhand và tái chế sáng tạo (upcycling) đã tăng mạnh khi người tiêu dùng ngày càng nhận thức được sự lãng phí trong thời trang nhanh. Secondhand không chỉ là một xu hướng tiết kiệm mà còn là sự lựa chọn bảo vệ môi trường. Các nền tảng như Depop và ThredUp đã tạo ra một cộng đồng nơi người tiêu dùng có thể mua sắm và bán lại quần áo cũ, giúp giảm lượng rác thải thời trang và khuyến khích phong cách mua sắm bền vững.

Upcycling cũng trở thành một xu hướng phổ biến, khi các nhà thiết kế và thương hiệu sử dụng các vật liệu cũ để tạo ra các thiết kế mới độc đáo, tăng cường tính sáng tạo và giảm thiểu lượng rác thải. Phong cách này không chỉ là cách để làm mới các món đồ mà còn là một tuyên ngôn về trách nhiệm xã hội và sự tôn trọng đối với tài nguyên thiên nhiên. Những người tiêu dùng trẻ, đặc biệt là Gen Z, ngày càng ủng hộ các lựa chọn thời trang này, khi họ mong muốn phong cách của mình phản ánh những giá trị bền vững và ý thức bảo vệ môi trường.

4. Phong Cách Retro và Y2K Revival (2020 - 2024)

Xu hướng hoài cổ (Nostalgia Fashion)

(Ảnh 8 - Phong cách Y2K không chỉ là sự quay lại của những xu hướng cũ mà còn được tái hiện với sự sáng tạo và cải tiến, kết hợp thêm yếu tố hiện đại để phù hợp với thị hiếu ngày nay (Nguồn: Victoria Tete)

Trong giai đoạn 2020-2024, phong cách Y2K từ đầu những năm 2000 đã quay trở lại mạnh mẽ, được đặc biệt yêu thích bởi thế hệ Gen Z. Sự trở lại của các trang phục và phụ kiện đặc trưng như quần cạp trễ, áo crop top, áo khoác da lộn, và các chi tiết ánh kim hay phụ kiện màu sắc đã làm sống lại bầu không khí thời trang đầy cá tính của những năm đầu thiên niên kỷ. Bên cạnh đó, những món phụ kiện đặc trưng như kính râm mini và túi baguette trở thành xu hướng chủ đạo, tạo nên phong cách vừa hoài cổ vừa hiện đại.

Mạng xã hội và văn hóa pop

Mạng xã hội, đặc biệt là TikTok và Instagram, đóng vai trò quan trọng trong việc thổi bùng phong cách Y2K. Các influencer, từ những cái tên nổi bật như Emma Chamberlain cho đến hàng triệu người dùng TikTok, đã giúp xu hướng này lan truyền một cách nhanh chóng và sâu rộng. Qua các video ngắn, họ chia sẻ phong cách phối đồ, bí quyết làm đẹp và những hình ảnh đầy cảm hứng từ thời kỳ đầu 2000s, khiến cho phong cách Y2K trở thành biểu tượng văn hóa của giới trẻ hiện đại.

(Ảnh 9 - Mạng xã hội, đặc biệt là TikTok và Instagram, đóng vai trò quan trọng trong việc thổi bùng phong cách Y2K (Nguồn: Authentic Shoes)

Phong cách Y2K revival cũng đồng thời thể hiện sức ảnh hưởng mạnh mẽ của văn hóa pop Mỹ và các biểu tượng thời trang của những năm đầu 2000s như Britney Spears, Paris Hilton, và Destiny's Child. Các xu hướng trong âm nhạc và phim ảnh thời kỳ đó đã in dấu đậm nét, và các yếu tố thời trang của họ một lần nữa trở thành nguồn cảm hứng. Việc hoài niệm này không chỉ là trào lưu mà còn là biểu hiện của sự tìm kiếm bản sắc trong bối cảnh thời trang hiện đại đang thay đổi không ngừng.

5. Ảnh Hưởng của Đại Dịch COVID-19 (2020 - 2022)

(Ảnh 10 - Thời điểm làm việc tại nhà thông qua các nền tảng họp trực tuyến như Zoom, Microsoft Teams.., phong cách ăn mặc “nửa trên” đã trở thành hiện tượng (Nguồn: prettybusinessworld)

Thời trang tại nhà

Đại dịch COVID-19 đã mang đến những thay đổi sâu sắc trong thói quen ăn mặc của người Mỹ khi lối sống ở nhà trở nên phổ biến. Với việc phải giãn cách xã hội và làm việc từ xa, người tiêu dùng bắt đầu ưu tiên những trang phục thoải mái, nhẹ nhàng như pyjamas, áo nỉ, quần loungewear và đồ thể thao. Điều này đã tạo nên một xu hướng thời trang "work-from-home fhasion," khi người tiêu dùng tìm kiếm các trang phục thoải mái nhưng vẫn giữ được sự chỉn chu, không chỉ phù hợp với làm việc tại nhà mà còn dễ dàng chuyển sang các hoạt động giải trí nhẹ nhàng như đọc sách, chăm sóc cây cảnh, hoặc tập thể dục nhẹ nhàng tại nhà.

Phong cách Zoom

Với sự bùng nổ của các nền tảng họp trực tuyến như Zoom hay Microsoft Teams, phong cách ăn mặc “nửa trên” đã trở thành hiện tượng. Áo sơ mi, áo blazer, áo len cổ lọ trở nên phổ biến hơn bao giờ hết khi chúng giúp người dùng trông chuyên nghiệp từ phần thân trên - phần duy nhất hiển thị qua màn hình. Đối lập với phần trên, phần thân dưới thường là những món đồ thoải mái hơn như quần lửng, quần thể thao hoặc thậm chí là quần pyjamas, tạo nên sự đối lập thú vị giữa sự trang trọng và sự thoải mái.

6. Sự Phát Triển của Công Nghệ Thời Trang và Mua Sắm Trực Tuyến (2020 - 2024)

(Ảnh 11 - Khi các nền tảng như TikTok Shop, Instagram Live, và Amazon Live trở thành xu hướng, việc mua sắm qua livestream nhanh chóng phát triển mạnh mẽ, đặc biệt với giới trẻ (Nguồn: coresight)

Trí tuệ nhân tạo và thực tế ảo (AI - AR)

Thời trang Mỹ đã chuyển mình mạnh mẽ với việc ứng dụng công nghệ AR và trí tuệ nhân tạo (AI) vào quá trình mua sắm trực tuyến. Các thương hiệu lớn đã phát triển công nghệ cho phép khách hàng “thử đồ” trực tuyến ngay tại nhà, sử dụng AR để mô phỏng hình ảnh sản phẩm khi được mặc lên người, từ đó giúp khách hàng dễ dàng hình dung và lựa chọn sản phẩm phù hợp.

Một số ứng dụng cho phép người dùng tự động đo kích thước cơ thể thông qua camera điện thoại, từ đó đề xuất các kích cỡ phù hợp nhất. AI còn được áp dụng để phân tích thói quen và sở thích mua sắm của người dùng, đưa ra gợi ý sản phẩm cá nhân hóa giúp khách hàng tiết kiệm thời gian và có trải nghiệm mua sắm thú vị, tiện lợi hơn.

Mua sắm qua phát sóng trực tiếp (livestream)

Khi các nền tảng như TikTok Shop, Instagram Livestream và Amazon Live trở thành xu hướng, việc mua sắm qua livestream nhanh chóng phát triển mạnh mẽ, đặc biệt với giới trẻ. Các thương hiệu và người nổi tiếng sử dụng livestream để quảng bá sản phẩm, chia sẻ thông tin, và giao lưu trực tiếp với khán giả, tạo nên cảm giác tương tác gần gũi. Đây không chỉ là một cách tiếp cận mới mà còn giúp người tiêu dùng có cái nhìn rõ hơn về sản phẩm thực tế, giảm bớt sự e ngại khi mua sắm trực tuyến (online).

Hơn nữa, nhiều thương hiệu đã áp dụng chiến lược giảm giá ngay trong các buổi livestream, thúc đẩy nhu cầu mua sắm tức thời, mang lại hiệu quả bán hàng cao. Điều này cho thấy thời trang Mỹ đang nhanh chóng thích nghi với các xu hướng mua sắm hiện đại và ngày càng tạo ra trải nghiệm độc đáo và cá nhân hóa cho khách hàng.

7. Thời Trang Phi Giới Tính và Đa Chủng Tộc (2019 - 2024)

Phong cách unisex và phi giới tính

(Ảnh 12 - Phong cách unisex mang đến sự tự do cho mọi người trong việc thể hiện phong cách mà không bị giới hạn bởi các chuẩn mực cũ (Nguồn: dec.edu)

Phong cách unisex ngày càng phổ biến, mở đường cho các thương hiệu đổi mới nhằm phục vụ một thị trường đang khao khát tính bao gồm. Các thiết kế phi giới tính vượt ra ngoài ranh giới truyền thống về quần áo nam và nữ, mang đến sự tự do cho mọi người trong việc thể hiện phong cách mà không bị giới hạn bởi các chuẩn mực cũ. Thương hiệu Telfar, được biết đến với câu slogan “Not for you — for everyone” (Không phải cho riêng ai — mà cho tất cả), đã ra mắt những sản phẩm có thiết kế tối giản, không phân biệt giới tính và phù hợp với nhiều đối tượng. Phluid Project, một thương hiệu thời trang phi giới tính nổi tiếng khác, đã tiên phong xây dựng cộng đồng xung quanh thời trang unisex, thúc đẩy một môi trường nơi mọi người cảm thấy tự do trong việc chọn lựa trang phục.

Phong cách phi giới tính không chỉ là xu hướng nhất thời, mà còn là sự phản ánh rõ nét của một thế hệ trẻ mong muốn khẳng định bản thân mà không bị giới hạn bởi khuôn mẫu. Điều này giúp thời trang Mỹ trở nên đa dạng và gần gũi hơn với tất cả mọi người, bất kể giới tính, cá tính hay phong cách.

Đa dạng về kích cỡ và sắc tộc

(Ảnh 13 - Sự đa dạng về kích cỡ và sắc tộc cũng là một bước tiến quan trọng trong thời trang Mỹ (Nguồn: Johana Dahlov)

Ngoài xu hướng phi giới tính, sự đa dạng về kích cỡ và sắc tộc cũng là một bước tiến quan trọng trong thời trang Mỹ. Các thương hiệu bắt đầu mở rộng phạm vi kích cỡ, cung cấp trang phục cho mọi vóc dáng từ petite đến plus-size, giúp người tiêu dùng cảm thấy được tôn trọng và chấp nhận. Các bộ sưu tập bao gồm nhiều size hơn không chỉ nhằm đáp ứng nhu cầu thị trường mà còn là tuyên ngôn về quyền bình đẳng, cho thấy rằng thời trang không phải là đặc quyền của một số ít.

Bên cạnh đó, sự đa dạng sắc tộc cũng được chú trọng hơn bao giờ hết. Các thương hiệu lớn như Nike, Fenty, và Savage X Fenty của Rihanna đã dẫn đầu trong việc tạo ra các chiến dịch quảng bá tôn vinh vẻ đẹp của mọi sắc tộc, màu da và nguồn gốc văn hóa. Những buổi trình diễn thời trang, chiến dịch quảng cáo, và các dòng sản phẩm mới đều hướng đến việc đại diện cho một cộng đồng phong phú và đa dạng, giúp người tiêu dùng nhận thấy bản thân trong từng thiết kế.

8. Phong Cách Thời Trang Hậu Đại Dịch và Xu Hướng Phá Cách (2022 - 2024)

Sự trở lại của thời trang cao cấp

Sau một thời gian dài phong tỏa và giãn cách, nhu cầu về thời trang cao cấp và các sự kiện thời trang lớn như Met Gala, New York Fashion Week đã bùng nổ mạnh mẽ trở lại. Người tiêu dùng Mỹ khao khát các thiết kế đẳng cấp, độc đáo để “tỏa sáng” khi xuất hiện tại những sự kiện này. Các nhà thiết kế đã nắm bắt xu hướng đó, đưa ra những bộ sưu tập rực rỡ và phá cách, giúp mọi người có cơ hội thể hiện cá tính sau thời gian dài hạn chế về phong cách ăn mặc.

Sự xuất hiện của deconstructed suit và pantless trend

(Ảnh 14 - Các xu hướng như deconstructed suit và pantless không chỉ là sự sáng tạo mà còn là tiếng nói của sự dũng cảm, thử thách chuẩn mực truyền thống)

Xu hướng "deconstructed suit" (veston/ suite phá cách) đã trở thành điểm nhấn đáng chú ý, với các thiết kế phi đối xứng, đường cắt táo bạo, và chất liệu kết hợp không theo quy tắc truyền thống. Các nhà mốt lớn đã khai thác phong cách này để tạo ra những bộ vest vừa sang trọng vừa cá tính, thể hiện tinh thần tự do và sáng tạo của thời trang Mỹ hiện đại.

Trong khi đó, "pantless trend" (xu hướng không mặc quần dài) là một phong cách đầy khiêu khích và phá vỡ giới hạn truyền thống. Các thiết kế này thường được kết hợp với áo blazer dài, áo sơ mi oversized hoặc thậm chí là váy ngắn, tạo nên sự đối lập giữa kín đáo và táo bạo. Xu hướng này không chỉ thể hiện tính sáng tạo trong thời trang mà còn là sự tự tin và tự do cá nhân, được nhiều người nổi tiếng và influencers đón nhận.

Trong 10 năm qua, thời trang nước Mỹ đã phát triển vượt bậc, phản ánh sự thay đổi trong xã hội, công nghệ và tư duy sống của người tiêu dùng. Từ phong cách athleisure năng động, streetwear mạnh mẽ, đến thời trang bền vững và phi giới tính, các xu hướng đã định hình thời trang không chỉ là trang phục mà còn là tiếng nói cá nhân và xã hội. Đại dịch, sự bùng nổ của công nghệ và sự quan tâm đến môi trường đã thúc đẩy thời trang Mỹ đa dạng hơn, hòa hợp với mọi cá tính và thúc đẩy sự bao gồm. Với tầm nhìn đổi mới, thời trang Hoa Kỳ (USA) tiếp tục là nguồn cảm hứng và dẫn dắt xu hướng toàn cầu.

Pierre Cardin Paris Vietnam

(2024)

Tác giả: Vanessa Vy

TỔNG TIỀN:	0₫
Xem giỏ hàng	Thanh toán